Bạn
đã đủ lớn để nhớ tính năng phổ biến nhất của The Reader's Digest:
"Nhân vật khó quên nhất mà tôi từng gặp"?
Khi
tôi còn là một callow 19, tôi đã có một may mắn đáng kinh ngạc đã gặp được ba thiên tài thực sự khó quên: Arna
Bontemps, Aaron Douglas và Georgia O'Keeffe
Tôi
đã bắt tay vào một luận án cao cấp về Jean Toomer, nhà thơ và tác giả thời Phục
hưng Harlem mới được khai hoang gần đây. Được nuôi dưỡng phần lớn bởi ông
nội P.B.S. Pinchback - người, trong 30 ngày trong quá trình Tái thiết là thống
đốc da đen đầu tiên của quốc gia này (của Louisiana) - Toomer sau đó đã mặc bản
sắc chủng tộc và chấp nhận triết lý của nhà thần bí Georges Gurdjieff.
Năm
đó ở nhiều khía cạnh, hậu môn mirabilis của tôi, một cơ hội thực sự kỳ diệu để
làm việc trong kho lưu trữ của Đại học Fisk, sống với những người bạn cùng ký
túc xá Fisk đáng kinh ngạc bao gồm một ca sĩ Fisk Jubilee, và dành thời gian
rảnh rỗi của tôi với Arna Bontemps, nhà thơ, tiểu thuyết gia và nhà viết tiểu
sử, người đã chia sẻ những kỷ niệm của mình về Langston Hughes và các nhân vật
thời Phục hưng Harlem khác, và với Aaron Douglas, nhà vẽ tranh tường (một số người có những tác
phẩm tuyệt vời được giấu đằng sau sheetrock trong tòa nhà hành chính của Fisk),
người đã nói rất nhiều về niềm tin thần bí của mình.
Sau
đó, nó hoàn toàn ly kỳ khi Georgia O'Keeffe, họa sĩ vĩ đại nhất trong số các
họa sĩ hiện đại người Mỹ, mời tôi đến thăm trang trại New Mexico của cô ấy.
Trong hơn nửa thế kỷ không ai nhắc đến tên Của Toomer, và rằng cô ấy sẽ hoan
nghênh cơ hội để nói về anh ấy.
Vì
tôi còn quá trẻ để thuê một chiếc xe hơi, tôi đã đi nhờ xe từ Santa Fe đến
Abiquiu. Khi tôi đến nơi, nhếch nhác và nhếch nhác, người nghệ sĩ 85 tuổi lúc
bấy giờ gặp tôi trước cửa nhà bà với dòng chữ: "Rất nhiều thứ đi lạc
thường lang thang trong đó. Tôi thấy họ vẫn làm như vậy".
Đối
với tất cả những điều kỳ diệu của cuộc sống sau này của tôi - tham dự các phiên
điều trần Watergate và lắng nghe giọng nói giàu có, trầm lắng của Barbara
Jordan hoặc học tại tâm chấn của Giải cấu trúc trong những năm hình thành của
nó - rất ít trải nghiệm bên ngoài cuộc sống gia đình sẽ thực sự phù hợp với
những điều kỳ diệu của năm thứ 19 của tôi.
Tuy
nhiên, trong số rất nhiều nhân vật khó quên mà tôi đã có đặc ân to lớn khi được
tiếp xúc, một người nổi bật là Peter Marzio quá cố, người đã chỉ đạo Bảo tàng Mỹ
thuật, Houston, trong gần ba mươi năm. Là một impresario bẩm sinh, ông
tin vào trái tim và tâm hồn của mình rằng bảo tàng của ông nên đóng vai trò là
trái tim văn hóa của thành phố. Để đạt được mục tiêu đó, ông đã trưng bày nghệ
thuật của học sinh trung học, tổ chức các bữa tiệc khiêu vũ ở tiền sảnh của bảo
tàng và cho phép các nhóm cộng đồng tổ chức tiệc chiêu đãi tại bảo tàng miễn
phí.
Bất
cứ điều gì ngoại trừ một giám đốc bảo tàng vấn đề tiêu chuẩn, ông là một cựu
cầu thủ bóng đá trung học đi vào con đường sai lầm, người đã được cứu
bởi tôn giáo nghệ thuật. Các nhà tài trợ luôn lấy ra sổ séc của họ khi
ông truyền giáo, rút ra kinh nghiệm của ông dọc theo con đường đến Thành Đa
Mách.
Không
giống như nhiều giám đốc bảo tàng, ông không phải là một nhà sử học nghệ thuật.
Ông là một tiến sĩ lịch sử, người đã học dưới thời Daniel Boorstin, người sau
này là Libarian của Quốc hội và là tác giả của một kệ sách chứa đầy các tập nói
chuyện với một lượng lớn độc giả phổ biến. Nhưng Marzio là một người có tầm
nhìn xa, người đã thành lập nơi có lẽ là trung tâm hàng đầu của quốc gia về
nghiên cứu nghệ thuật và nhiếp ảnh Mỹ Latinh.
Ông
có nhiều cơ hội rời Houston, nhưng giống như Dominique de Menil quá cố, người thừa kế
vận may thiết bị dầu schlumberger, người đã tài trợ cho dự án Hình ảnh đen
trong nghệ thuật phương Tây, đã hỗ trợ sự nghiệp của các chính trị gia hoạt
động như Mickey Leland quá cố, và Bộ sưu tập Menil bao gồm
nhiều tác phẩm tổng thể của chủ nghĩa siêu thực, Marzio, vì những lý do được
biết đến nhưng với Chúa, một người trung
thành với Thành phố Bayou.
Nổi
bật nhất trong tất cả là sự sẵn sàng làm việc tay trong tay với một nhóm giảng
viên và bản thân tôi và sinh viên của chúng tôi tại Đại học Houston. Anh
ấy là loại giám đốc bảo tàng hiếm hoi mời chúng tôi đến văn phòng của anh ấy và
xem cận cảnh một trong những bức chân dung Rembrandt tuyệt vời, Bức chân dung
một phụ nữ trẻ năm 1633 của anh ấy, đang được kiểm tra. Nhưng đáng kể
hơn, ông đã cho phép các sinh viên và giảng viên tạo ra các trang web giáo dục
để đi kèm với các cuộc triển lãm của bảo tàng.
Nếu
bạn có cơ hội, hãy xem qua một ví dụ, Sự hùng vĩ của Viceregal Mexico, so sánh
và đối chiếu các mặt hàng đương thời với bộ sưu tập nghệ thuật trang trí Mỹ của
Museo Franz Mayer và Bayou Bend của Ima Hogg. Các trang web tài nguyên
giảng dạy khác được tạo ra xung quanh các cuộc triển lãm có các tác phẩm của
John Biggers, Chuck Close, Jessica Stockholder và James Surls, tất cả đều do
các đồng nghiệp và bạn bè của tôi sara McNeil và Benard Robin chủ mưu.
Tôi
nói tất cả những điều này để thúc giục bạn tạo dựng mối quan hệ đối tác tương
tự với các tổ chức văn hóa địa phương.
Có
thể điều này liên quan đến việc tạo các trang web được kết nối triển lãm, nhưng
có thể là một cái gì đó khác:
- Có lẽ khuôn viên
trường của bạn có thể hợp tác với các bảo tàng nghệ thuật, lịch sử, lịch sử
tự nhiên và khoa học địa phương để tạo ra một chương trình tiếp cận đại sứ
bảo tàng, qua đó sinh viên đại học tiếp cận với các bạn cùng lớp và trường
K-12 của họ, đồng thời đóng vai trò là hướng dẫn viên bảo tàng dẫn dắt các
chuyến tham quan, trả lời các câu hỏi và cung cấp bối cảnh.
- Có lẽ bạn và sinh
viên của bạn có thể tham gia vào các buổi động não đóng một vai trò quan trọng trong việc lập
kế hoạch và thiết kế triển lãm.
- Có lẽ bạn có thể
tạo các khóa học liên quan đến các cuộc triển lãm bảo tàng cụ thể không chỉ
dựa trên tài nguyên của triển lãm mà còn tạo ra các dự án giáo dục có thể
đi kèm với các cuộc trưng bày, tác phẩm nghệ thuật và hiện vật.
Vì
vậy, những thứ tôi mang đi là gì?
Thực tập cá nhân là tuyệt vời, nhưng các dự án nhóm thậm chí có thể biến
đổi nhiều hơn.
Bằng cách hợp tác làm việc trong các dự án đối mặt với công chúng, sinh viên
học được cảm giác trở thành một chuyên gia thực hành. Không chỉ đơn giản
là sinh viên tham gia vào các loại nhiệm vụ được thực hiện bởi các nhà thiết
kế, nhà phát triển và nhà văn chuyên nghiệp, mà họ còn học được cảm giác làm
việc đúng hạn chót, nhận phản hồi thẳng thắn và tạo ra thứ gì đó mà công chúng
rộng rãi sẽ sử dụng.
Hãy chắc chắn rằng bạn và sinh viên của bạn có một cái gì đó để cung
cấp.
Những mối quan hệ đối tác này không nên liên quan đến các dự án thực hiện công
việc, giống như tất cả quá nhiều kỳ thực tập. Họ cần dẫn đến một kết quả có ý nghĩa có giá trị thực sự,
các sinh viên Houston đã được kỳ vọng khá đúng đắn để tạo ra các trang web có
chất lượng bảo tàng. Do đó, điều cần thiết là công việc của họ phải ấn
tượng về thiết kế, nội dung, sự kỹ lưỡng và tương tác.
Làm những gì các tổ chức học thuật làm tốt nhất: Tạo tài nguyên giảng
dạy và giáo dục.
Làm thế nào về việc sản xuất các cuộc triển lãm bảng điều khiển du lịch có thể
được trưng bày trong trường học, tại thư viện hoặc ở nơi khác? Hoặc các
gói tài nguyên giảng dạy chứa đầy các tài liệu hấp dẫn, hữu ích và thực hành để
phân phối cho các trường học và lớp học? Hoặc bản tóm tắt các tài liệu
nguồn có liên quan được cung cấp rộng rãi trực tuyến?
Đóng vai trò là đối tác chính hãng.
Tiến hành nghiên cứu sẽ tăng cường triển lãm. Tham gia vào việc lập kế
hoạch và quản lý các triển lãm. Có mặt và có sẵn trong các phòng trưng
bày. Đưa các nghệ sĩ, giám tuyển và các chuyên gia bảo tàng khác đến
trường. ViVA,
nơi cung cấp các nghệ sĩ thăm viếng ảo và nhấn mạnh các chủ đề phụ nữ, BIPOC,
LGBTQ + và công bằng xã hội, cung cấp một mô hình thú vị cho sự hợp tác giữa
các trường đại học và nghệ sĩ.
Làm việc cùng với các bảo tàng để mở rộng cơ hội phát triển nghề nghiệp
, tôi luôn thích câu cách ngôn của Stewart Brand, "thông tin muốn được tự
do", mặc dù tôi cũng nhận ra rằng thực tế rất phức tạp. Rốt cuộc,
khi mọi người có thể truy cập thông tin một cách tự do, các nhà sản xuất thông
tin sẽ được trả ít hoặc không có gì hoặc kiếm tiền bằng cách kiếm tiền từ dữ
liệu của người xem của họ. Nhưng chắc chắn các học giả nên làm tất cả
những gì có thể để chia sẻ kiến thức và chuyên môn của mình, và một cách để làm
điều đó là hợp tác với các bảo tàng để cung cấp sự phát triển chuyên môn cho
giáo viên.
Nhiều
điểm cao trong sự nghiệp học tập của tôi đã liên quan đến việc hợp tác với các
bảo tàng. Một ví dụ là một cuộc triển lãm về Thanh thiếu niên New Jersey
phối hợp với Hiệp hội Lịch sử New Jersey. Hãy nghe lời tôi, Garden State
là nơi sinh của thiếu niên hiện đại. Chính ở đó, nhiều người trong số
những người xác định giai đoạn cuộc đời này đã được sinh ra hoặc sống, bao gồm
Frank Sinatra, Rickie Nelson, Bruce Springsteen, Nữ hoàng Latifa, và nhiều
người khác. Dự án này mang đến một cơ hội tuyệt vời để kết nối thế hệ sau
với những người tiền nhiệm của nó, bất chấp sự khác biệt sâu sắc về nhân khẩu
học của họ.
Tôi
đặc biệt thích cơ hội làm việc với Hiệp hội Lịch sử New-York, và triển lãm về
Chế độ nô lệ ở Triển lãm New York, Bảo tàng Lịch sử Trẻ em Dimenna và bộ phim
định hướng dài 17 phút của nó. Các dự án như thế này minh họa cho những
gì học bổng và giáo dục nên tham gia: Động não với các học giả, đại diện cộng
đồng, chuyên gia bảo tàng, nhà lưu trữ, nhà thiết kế và nhiều người khác tranh
luận sôi nổi để phục vụ một mục tiêu chung - để chiếu sáng, kích thích, khiêu
khích, giáo dục, làm sáng tỏ và thậm chí có thể nâng cao.
Quan
niệm về học viện như một tòa tháp ngà, một khu vườn có tường bao quanh và một
nơi cách xa nhau, nơi suy ngẫm và nghiên cứu có thể diễn ra ngoài sự nhộn nhịp
và căng thẳng của hàng ngày và không có sự can thiệp chính trị là lý tưởng vô
cùng quý giá, đặc biệt là ngày nay. Nhưng đừng quên: Nhiều người học về nghệ
thuật hoặc lịch sử hoặc tự nhiên hoặc khoa học bên ngoài trường đại học hơn là
bên trong nó.
Nếu
chúng tôi thực sự muốn học bổng của mình có tác động và nếu chúng tôi thực sự
muốn cho sinh viên của mình tiếp xúc với những khả năng thú vị có thể tìm thấy
trong thế giới thực, chúng tôi cần phải mạo hiểm bên ngoài bức tường phủ đầy
cây thường xuân của học viện và gặp gỡ công chúng ở nơi nó đang ở.
Steven Mintz là giáo sư lịch sử tại Đại học Texas ở Austin.
Are you old enough to remember The Reader’s Digest’s most popular feature: “The Most Unforgettable Character I Ever Met”?
When I was a callow 19, I had the incredible good fortune met three truly unforgettable geniuses: Arna Bontemps, Aaron Douglas, and Georgia O’Keeffe
I had embarked on a senior thesis on Jean Toomer, the recently reclaimed Harlem Renaissance poet and author. Raised largely by his grandfather P.B.S. Pinchback -- who, for 30 days during Reconstruction was this nation’s first Black governor (of Louisiana) -- Toomer later forswore racial identities and embraced the philosophy of the mystic Georges Gurdjieff.
That year was in many respects my annus mirabilis, a truly magical opportunity to work in the Fisk University archives, live with incredible Fisk dormmates including a Fisk Jubilee singer, and spend my spare time with Arna Bontemps, the poet, novelist, and biographer, who shared his memories of Langston Hughes and other Harlem Renaissance figures, and with Aaron Douglas, the muralist (some of whose great works were hidden behind sheetrock in Fisk’s administration building), who talked at length about his mystical beliefs.
Then, it was absolutely thrilling when Georgia O’Keeffe, the greatest of American modernist painters, invited me to visit her New Mexico ranch. For over half a century no one had mentioned Toomer’s name, and that she’d welcome the chance to speak about him.
Since I was too young to rent a car, I hitchhiked from Santa Fe to Abiquiu. When I arrived, scruffy and unkempt, the then 85-year-old artist met me at her door with the words: “A lot of stray things used to wander in. I see they still do.”
For all the marvels of my later life -- attending the Watergate hearings and listening to the rich, deep resonant voice of Barbara Jordan or studying at the epicenter of Deconstruction during its formative years – few experiences outside of family life would truly match the wonders of my 19th year.
Still, out of the many unforgettable characters I’ve had the enormous privilege of interacting with, one who stands out was the late Peter Marzio, who directed the Museum of Fine Arts, Houston, for nearly thirty years. A born impresario, he believed in his heart and soul that his museum should serve as the city’s cultural heart. To that end, he displayed high school students’ art, held dance parties in the museum’s foyer, and allowed community groups to host receptions at the museum at no charge.
Anything but a standard-issue museum director, he was a former high school football playe headed down the wrong path, who was saved by the religion of art. Donors invariably took out their check books as he evangelized, drawing on his experience along his road to Damascus.
Unlike many museum directors, he wasn’t an art historian. He was a history Ph.D. who had studied under Daniel Boorstin, who was later Libarian of Congress and author of a bookshelf full of volumes that spoke to a vast popular readership. But Marzio was a visionary, who established what is probably the nation’s leading center for the study of Latin American art and photography.
He had many opportunities to leave Houston, but like the late Dominique de Menil, the heir to the Schlumberger oil equipment fortune, who financed the Black Image in Western Art project, supported the careers of activist politicians like the late Mickey Leland, and whose Menil Collection includes many of the masterwork of surrealism, Marzio was, for reasons known but to God, a Bayou City loyalist.
Most striking of all was his willingness to work hand-in-glove with a group of faculty members and myself and our students at the University of Houston. He was the rare sort of museum director who’d invite us to come by his office and see close up one of the great Rembrandt portraits, his 1633 Portrait of a Young Woman, which was on inspection. But more significantly, he allowed the students and faculty to create educational websites to accompany the museum’s exhibitions.
If you have a chance, take a peek at one example, The Grandeur of Viceregal Mexico, which compares and contrasts contemporaneous items from the Museo Franz Mayer and Ima Hogg’s Bayou Bend’s collection of American decorative art. Other teaching resource sites were created around exhibitions featuring the works of John Biggers, Chuck Close, Jessica Stockholder, and James Surls, all masterminded by my colleagues and friends Sara McNeil and Benard Robin.
I say all this to urge you to forge similar partnerships with local cultural institutions.
Maybe this involves creating exhibit-connected websites, but maybe something else:
- Perhaps your campus might partner with local art, history, natural history, and science museums to create a museum ambassador outreach program, through which college students reach out to their classmates and K-12 schools, and serve as museum guides who lead tours, answer questions, and provide context.
- Perhaps you and your students might participate in the brainstorming sessions that play an critical role in planning and designing exhibitions.
- Perhaps you might create courses linked to specific museum exhibitions that not only draw upon the exhibits’ resources, but which create educational projects that can accompany the displays, art works, and artifacts.
So what are my take-aways?
Individual internships are great, but group projects can be even more transformative.
By working collaboratively on public-facing projects, students learn what it is like to be a practicing professional. It’s not simply that the students engage in the kinds of tasks performed by designers, developers, and professional writers, but they learn what it’s like to work on a deadline, receive pointed feedback, and create something that a broad public will make use of.
Make sure you and your students have something to offer.
These partnerships shouldn’t involve make-work projects, like all too many internships. They need to results in a meaningful outcome of genuine value, The Houston students were quite rightly expected to create websites of museum quality. Therefore, it was essential that their work be impressive in terms of design, content, thoroughness, and interactivity.
Do what academic institutions do best: Create instructional and educational resources.
How about producing traveling panel exhibitions that can be displayed in schools, at libraries, or elsewhere? Or teaching resource packets filled with engaging, useful, and hands-on materials to distribute to schools and classrooms? Or compendiums of relevant sources material made widely available online?
Serve as genuine partners.
Conduct research that will enhance exhibitions. Participate in the planning and curating of exhibitions. Be present and available in the galleries. Bring artists, curators, and other museum professionals to campus. ViVA, which offers virtual visiting artists and emphasizes women, BIPOC, LGBTQ+, and social justice themes, offers an exciting model for university-artist collaborations.
Work jointly with museums to expand professional development opportunities
I’ve always been fond of Stewart Brand’s aphorism, “information wants to be free,” even though I also realize that the reality is complicated. After all, when people can access information freely, the information’s producers either get paid little or nothing or else make money by monetizing their viewers’ data. But certainly academics should do all we can to share our knowledge and expertise, and one way to do that is to partner with museums to offer professional development for teachers.
Many of highpoints of my academic career have involved working in partnership with museums. One example was an exhibit on teenage New Jersey in collaboration with the New Jersey Historical Society. Take my word for it, the Garden State was the birthplace of the modern teenager. It was there that many of those who defined this life stage were born or lived, including Frank Sinatra, Rickie Nelson, Bruce Springsteen, Queen Latifa, and many others. This project offered a fantastic opportunity to connect a later generation with its predecessors, despite profound differences in their demographics.
I especially enjoyed my chance to work with the New-York Historical Society, and its exhibition on Slavery in New York Exhibition, its Dimenna Children’s History Museum, and its 17-minute orientation film. Projects like these exemplify what scholarship and education ought to involve: Brainstorming with scholars, community representatives, museum professionals, archivists, designers, and many others who argue passionately in the service of a common goal – to illuminate, excite, provoke, educate, elucidate, and maybe even elevate.
The conception of the academy as an ivory tower, a walled garden and place apart, where contemplation and study can take place apart from the bustle and stresses of the everyday and free from political interference is extremely valuable ideal, especially today. But let’s not forget: Many more people learn about art or history or nature or science outside of college than inside it.
If we truly want our scholarship to have impact and if we really want to expose our students to exciting possibilities that can be found in the real world, we need to venture outside the academy’s ivy-covered wall and meet the public where it is.
Steven Mintz is professor of history at the University of Texas at Austin.
Nguồn bài viết Du học Đồng Thịnh | (+84) 96 993.7773 | (+84) 96 1660.266 | (+44) 020 753 800 87 | info@dongthinh.co.uk
Đăng nhận xét